Game of Thrones
Carte de titre pour les sept premières saisons
Genre	Action Aventure Fantaisie [1] Drame en série [2] Tragédie [3] [4]
Créé par	David Bénioff DB Weiss
Basé sur	Une chanson de glace et de feu par George RR Martin
En vedette	voir Liste de Game of Thrones personnages
Compositeur de musique thématique	Ramin Djawadi
Thème d'ouverture	" Titre principal "
Compositeur	Ramin Djawadi
Pays d'origine	États-Unis
Langue originale	Anglais
Non. des saisons	8
Non. d'épisodes	73 ( liste des épisodes )
Production
Producteurs exécutifs	David Bénioff DB Weiss George RR Martin Carolyn Strauss Frank Doelger Bernadette Caulfield Bryan Cogman Miguel Sapochnik David Nutter
Producteurs	Mark Huffam Joanna Brûler Chris Newman Greg Spence Lisa McAtackney Duncan Muggoch
Lieux de production	Royaume-Uni Croatie Islande Espagne Malte Maroc Canada
Durée de fonctionnement	50 à 82 minutes
Sociétés de production	Divertissement HBO Télévision 360 Grok ! Télévision Générateur de divertissement Télévision surprenante Grosse tête Petite tête
Version originale
Réseau	HBO
Libérer	17 avril 2011 – 19 mai 2019
En rapport
Trône Après les Trônes Maison du Dragon

Game of Thrones est un Américain fantaisie drame série télévisée créée par David Bénioff et DB Weiss pour HBO . C'est une adaptation de A Song of Ice and Fire , une série de romans fantastiques de George RR Martin , dont le premier est Un jeu de trônes . L'émission a été créée sur HBO aux États-Unis le 17 avril 2011 et s'est terminée le 19 mai 2019, avec 73 épisodes diffusés sur huit saisons.

Situé sur les continents fictifs de Westeros et Essos , Game of Thrones a un grand distribution d'ensemble et fait suite à plusieurs arcs d'histoire tout au long du spectacle. Le premier arc majeur concerne le Trône de fer de la Sept Royaumes de Westeros à travers un réseau de conflits politiques entre les familles nobles, soit en lice pour revendiquer le trône, soit en lutte pour l'indépendance de celui qui y siège. Le second se concentre sur le dernier descendant de la dynastie régnante déchue du royaume, qui a été exilé à Essos et qui complote pour revenir et récupérer le trône. Le troisième fait suite à la Garde de Nuit, un ordre militaire défendant le royaume contre les menaces venant de l'extérieur de la frontière nord de Westeros.

Game of Thrones a attiré une audience record sur HBO et compte une base de fans large, active et internationale. Les critiques ont loué la série pour son jeu d'acteur, ses personnages complexes, son histoire, sa portée et ses valeurs de production, bien que son utilisation fréquente de la nudité et de la violence (y compris la violence sexuelle) ait généré une controverse. Le dernière saison a reçu de nombreuses critiques pour sa longueur réduite et ses décisions créatives, beaucoup le considérant comme une conclusion décevante. La série a reçu 59 Primetime Emmy Awards , le plus grand nombre d'une série dramatique, dont Série dramatique exceptionnelle en 2015, 2016, 2018 et 2019. Son autres prix et nominations comprend trois Prix ​​Hugo de la meilleure présentation dramatique , un Peabody Award et cinq nominations pour le Golden Globe Award de la meilleure série télévisée – Drame .

Une série préquelle, House of the Dragon , créée sur HBO en 2022.

Prémisse

Parcelle

Game of Thrones est à peu près basé sur les intrigues du Une chanson de glace et de feu série de livres de George RR Martin , situé dans la fiction Sept Royaumes de Westeros et le continent de Essos . ^{[5] [6]} La série suit plusieurs intrigues simultanées. ^[7] La première arc narratif suit un guerre de succession parmi les prétendants concurrents pour le contrôle du Trône de fer des Sept Royaumes, avec d'autres familles nobles luttant pour l'indépendance du trône. La seconde concerne les exilés les actions du descendant pour récupérer le trône ; le troisième raconte la menace de l'hiver imminent, ainsi que la créatures légendaires et les peuples féroces du Nord. ^[8]

Casting et personnages

Game of Thrones a un distribution d'ensemble qui a été estimé comme étant le plus important à la télévision. ^[9] En 2014, les contrats de plusieurs acteurs ont été renégociés pour inclure une option pour une septième saison. ^[dix] Lors de la dernière saison, cinq des principaux acteurs ont réalisé 1 million de dollars par épisode, ce qui en fait l'un des les artistes de télévision les mieux payés . ^{[11] [12]}

Eddard « Ned » Stark ( Sean Bean ) est le chef de Maison Stark . Lui et sa femme, Catherine ( Michelle Fairley ), ont cinq enfants : Robb ( Richard Madden ), Sansa ( Sophie Turner ), Arya ( Maisie Williams ), Fibre ( Isaac Hempstead-Wright ), et Rickon ( Art Parkinson ). Ned a aussi un illégitime fils, Jon Neige ( Kit Harington ), qui, avec son ami érudit, Samwell Tarly ( John Bradley ), servir dans le Veilleurs de nuits sous Lord Commander Jeor Mormont ( James Cosmo ). Les Wildlings vivant au nord du Mur comprennent Gilly ( Hannah Murray ) et les guerriers Tormund Fléau-Géant ( Kristofer Hivju ) et Ygritte ( Rose Leslie ). ^[13]

D'autres associés à la Maison Stark incluent la salle de Ned Théon Greyjoy ( Alfie Allen ), celui de Ned vassal Roose Bolton ( Michael McElhatton ) et le fils illégitime de Roose, Ramsay Neige ( Iwan Rhéon ). Robb accepte l'aide du guérisseur Talisa Maegyr ( Oona Chaplin ), tandis qu'ailleurs, Arya se lie d'amitié avec l'apprenti forgeron Rivières Gendry ( Joe Dempsie ) et assassin Jaqen H'ghar ( Tom Wlaschiha ). Dans les Stormlands, le grand guerrier Brienne de Tarth ( Gwendoline Christie ) est présentée à Catelyn.

Dans King's Landing , le meilleur ami de Ned, King Robert Ier Baratheon ( Mark Addy ), partage un mariage politique sans amour avec Cersei Lannister ( Léna Headey ). Son jeune frère jumeau, Ser Jaime ( Nikolaj Coster-Waldau ), sert dans la Kingsguard tandis que leur jeune frère Tyrion ( Peter Dinklage ) est accompagné de sa maîtresse Shaé ( Sibel Kekilli ) et mercenaire Bron ( Jérôme Flynn ). Le père de Cersei est Tywin ( Charles Dance ), chef de Maison Lannister et l'homme le plus riche de Westeros . Cersei a deux fils : Joffroy ( Jack Gleeson ) et Tommen ( Doyen-Charles Chapman ). Joffrey est gardé par le guerrier au visage balafré Sandor "Le Chien" Clegane ( Rory McCann ). ^[14]

Le Petit Conseil du roi comprend ses trésorier , Petyr "Petit doigt" Baelish ( Aidan Gillen ), et son maître espion , Varie ( Conleth Hill ). Dans Dragonstone , le frère cadet de Robert, Stannis ( Stephen Dillane ), est conseillé par une prêtresse étrangère Mélisandre ( Carice van Houten ) et ancien contrebandier Ser Davos Seaworth ( Liam Cunningham ). Dans la portée , le Tyrell la famille est dirigée par la matriarche Olenna ( Diana Rigg ) et représentée à la cour par sa petite-fille Margaery ( Natalie Dormer ). Le grand moineau ( Jonathan Pryce ) se voit confier le pouvoir en tant que chef religieux, tandis que, dans Dorne , le guerrier Sable d'Ellaria ( Indira Varma ) cherche à se venger du Lannister . ^[13]

De l'autre côté de la mer étroite Pentos , frères et sœurs Viserys Targaryen ( Harry Lloyd ) et Daenerys Targaryen ( Emilia Clarke ) (familièrement appelée « Dany ») est en exil, le premier complotant pour récupérer le trône de son père. Daenerys est contrainte de se marier Khal Drogo ( Jason Momoa ), un leader des nomades Dothraki . Sa suite finit par inclure le chevalier exilé Ser. Jorah Mormont ( Iain Glen ), son assistant Missandei ( Nathalie Emmanuel ), mercenaire Daario Naharis ( Michiel Huisman ), et soldat d'élite Ver gris ( Jacob Anderson ). ^[13]

Acteurs principaux et personnages

Peter Dinklage ( Tyrion Lannister )   Léna Headey ( Cersei Lannister )   Nikolaj Coster-Waldau ( Jaime Lannister )   Emilia Clarke ( Daenerys Targaryen )   Kit Harington ( Jon Snow )   Sophie Turner ( Sansa Stark )   Maisie Williams ( Arya Stark )   Isaac Hempstead Wright ( Bran Stark )   Iain Glen ( Jorah Mormont )   Alfie Allen ( Théon Greyjoy )

Thèmes

La série a été saluée à la fois par les critiques de télévision et les historiens pour ce qui était perçu comme une sorte de réalisme médiéval. ^{[15] [16] [17]} George RR Martin a décidé de faire en sorte que l'histoire ressemble plus à une fiction historique qu'à de la fantasy contemporaine, en mettant moins l'accent sur la magie et la sorcellerie et davantage sur les batailles, les intrigues politiques et les personnages, estimant que la magie devrait être utilisée avec modération dans le genre épique fantastique. ^{[18] [19] [20]} Martin a dit que « les véritables horreurs de l’histoire humaine ne proviennent pas de orcs et les Seigneurs des Ténèbres, mais de nous-mêmes". ^[21] Les universitaires ont classé la série comme néo-médiéval qui se concentre sur le chevauchement de l'histoire médiévale et de la fantaisie populaire. ^{[22] [23] [24]} Un thème commun dans le genre fantastique est la bataille entre le bien et le mal , qui, selon Martin, ne reflètent pas le monde réel. ^[25] Martin explore la relation entre le bien et le mal à travers les questions de rédemption et de changement de caractère. ^[26] La série permet au public de voir différents personnages de leur point de vue , contrairement à de nombreux autres fantasmes. ^{[20] [27]}

En début de saison, sous l'influence du Une chanson de glace et de feu Dans les livres, les personnages principaux étaient régulièrement tués, ce qui était crédité du développement de tensions parmi les téléspectateurs. ^[28] Martin a déclaré dans une interview qu'il souhaitait dépeindre la guerre et la violence de manière réaliste, ce qui signifie parfois que le héros ou les personnages principaux pourraient être blessés ou tués. ^[29] Au cours des saisons suivantes, les critiques ont souligné que certains personnages avaient développé une « armure d'intrigue » pour survivre dans des circonstances improbables et ont attribué cela à Game of Thrones s'écartant des romans pour devenir davantage une série télévisée traditionnelle. ^[28] Dans une étude de 2012, sur 40 émissions dramatiques télévisées récentes, Game of Thrones au deuxième rang pour les décès par épisode, avec une moyenne de 14. ^[30] Une étude scientifique menée en 2018 a révélé qu'environ 60 % des personnages principaux sont morts à cause de la violence et de la guerre. ^[31]

Inspirations et dérivations

Bien que la première saison de la série suive de près les événements du premier roman, des changements importants ont été apportés au cours des saisons suivantes. Selon Benioff, l'adaptation télévisée consiste "à adapter la série dans son ensemble et à suivre la carte que George nous a tracée et à franchir les étapes majeures, mais pas nécessairement chacune des étapes du chemin". ^[32] Certains aspects des intrigues des romans et de leurs adaptations sont basés sur des décors, des personnages et des événements de l'histoire européenne. ^[33] La majeure partie de Westeros rappelle haut médiéval L'Europe, de sa géographie et de ses châteaux à ses cultures, la système féodal , intrigues de palais et tournois de chevaliers . ^{[34] [35]} Comme dans l'Europe médiévale, la plupart des maisons de la série utilisent le système patriarcal du pouvoir. ^[36] La série comprend également des éléments de fiction gothique , y compris la torture tropes . ^[37]

L'une des principales inspirations des romans est l'anglais Guerres des Roses (1455-1485) entre les maisons de Lancastre et York , reflété dans les maisons de Martin de Lannister et Austère . ^[38] L’intrigante Cersei Lannister évoque Isabelle , la « Louve de France » (1295-1358). ^[33] Elle et sa famille, comme le montre Série de romans historiques de Maurice Druon , Les Rois Maudits furent l'une des principales inspirations de Martin. ^[39] D'autres antécédents historiques d'éléments de série comprennent : Le mur d'hadrian (qui devient Martin's Wall), le L'Empire romain et la légende de Atlantide (ancien Valyria ), byzantine Feu grec ("feu de forêt"), islandais sagas de la Âge viking (le Ironborn ), le Hordes mongoles (le Dothraki ), le La guerre de Cent Ans et la Renaissance italienne . ^[33] La popularité de la série a été attribuée, en partie, à l'habileté de Martin à fusionner ces éléments dans une version transparente et crédible de histoire alternative . ^{[33] [40]}

Production

Conception et développement

Le Une chanson de glace et de feu la série de romans était populaire avant Game of Thrones . ^[41] La série s'est vendue à plus de 90 millions d'exemplaires dans le monde et les romans ont été traduits dans 45 langues différentes. ^{[42] [43]} George RR Martin a reçu plusieurs prix et nominations pour l'écriture fantastique, dont un Prix ​​​​mondial de la fantaisie et plusieurs Locus Awards , pour la série. ^[44] Écrire pour Temps magazine en 2005 après la sortie de Un festin pour les corbeaux , journaliste Lev Grossman a appelé Martin "l'Américain" Tolkien ", déclarant qu'il est une "force majeure pour l'évolution de la fantasy". ^[45]

En janvier 2006, David Benioff a eu une conversation téléphonique avec l'agent littéraire de Martin au sujet des livres qu'il représentait. Ayant été fan de fantaisie fiction quand il était plus jeune, il s'est intéressé à Une chanson de glace et de feu , qu'il n'avait pas lu. L'agent littéraire a envoyé à Benioff les quatre premiers livres de la série. ^[46] Benioff a lu quelques centaines de pages du premier roman, A Game of Thrones , a partagé son enthousiasme avec DB Weiss , et leur propose d'adapter les romans de Martin en série télévisée ; Weiss a terminé le premier roman en « peut-être 36 heures ». ^[47] Ils lancé la série à HBO après une rencontre de cinq heures avec Martin (lui-même scénariste chevronné) dans un restaurant de Boulevard Santa Monica . Selon Benioff, ils ont convaincu Martin en connaissant la réponse à sa question : « Qui est la mère de Jon Snow ? » ^[48]

J'ai moi-même travaillé à Hollywood pendant environ 10 ans, de la fin des années 80 aux années 90. J'avais fait partie du personnel de La zone de crépuscule et La belle et la Bête . Toutes mes premières ébauches avaient tendance à être trop volumineuses ou trop chères. J'ai toujours détesté le processus consistant à devoir couper. J'ai dit : « J'en ai marre, je vais écrire quelque chose qui est aussi grand que je le souhaite, et il y aura un casting de personnages qui se compte par milliers, et je vais avoir d'immenses châteaux, des batailles et des dragons.

— George RR Martin, auteur ^[49]

Avant d'être approché par Benioff et Weiss, Martin avait eu des rencontres avec d'autres scénaristes, dont la plupart souhaitaient adapter la série en long métrage. Martin, cependant, l'a jugé "infilmable", affirmant que la taille d'un de ses romans est aussi longue que Le Seigneur des Anneaux , qui avait été adapté en trois longs métrages . ^[49] Benioff a reconnu qu'il serait impossible de transformer les romans en long métrage car leur ampleur est trop grande pour un long métrage et des dizaines de personnages devraient être écartés. Benioff a ajouté : « un film fantastique de cette envergure, financé par un grand studio, aurait presque certainement besoin d'un PG-13 notation. Cela signifie pas de sexe, pas de sang, pas de grossièretés. Putain ça." ^[20] Martin était satisfait de la suggestion de l'adapter en tant que série HBO, affirmant qu'il "ne l'avait jamais imaginé ailleurs". ^[50]

Le développement de la série a commencé en janvier 2007. ^[5] HBO a acquis les droits télévisuels des romans, avec Benioff et Weiss comme producteurs exécutifs de la série et Martin comme co-producteur exécutif. L'intention était que chaque roman produise l'équivalent d'une saison d'épisodes. ^[5] Initialement, Martin écrirait un épisode par saison tandis que Benioff et Weiss écriraient le reste. ^[5] Jane Espenson et Bryan Cogman ont été ajoutés plus tard pour écrire un épisode chacun pour la première saison. ^[51] Les première et deuxième versions du pilote le scénario de Benioff et Weiss a été soumis en août 2007 ^[52] et juin 2008, ^[53] respectivement. Bien que HBO ait aimé les deux versions, ^[54] un pilote n'a été commandé qu'en novembre 2008. ^[55] L'épisode pilote, « Winter Is Coming », a été tourné en 2009 ; après son mauvais accueil suite à une projection privée, HBO a exigé un nouveau tournage approfondi (environ 90 pour cent de l'épisode, avec des changements de casting et de réalisation). ^{[48] ​​[56]} Le pilote aurait coûté entre 5 et 10 dollars à HBO. millions à produire, ^[57] alors que le budget de la première saison était estimé entre 50 et 60 $ million. ^[58] Pour la deuxième saison, la série a reçu une augmentation de budget de 15 pour cent pour la bataille décisive de " Blackwater " (qui avait un coût de 8 $). millions de budget). ^{[59] [60]} Entre 2012 et 2015, le budget moyen par épisode est passé de 6 $ millions ^[61] à "au moins" 8 $ million. ^[62] Le budget de la sixième saison dépassait les 10 $ millions par épisode, pour un total de saison de plus de 100 $ millions, un record pour le coût de production d'une série. ^[63] Pour la dernière saison, le budget de production par épisode était estimé à 15 $. million. ^[64]

Fonderie

Nina Or et Robert Sterne étaient les principaux directeurs de casting de la série. ^[65] Grâce à un processus d'auditions et de lectures, le casting principal a été réuni. Les seules exceptions étaient Peter Dinklage et Sean Bean , que les scénaristes voulaient dès le départ ; ils ont été annoncés comme rejoignant le projet pilote en 2009. ^{[66] [67]} Les autres acteurs signés pour le pilote étaient Kit Harington comme Jon Snow, Jack Gleeson comme Joffrey Baratheon, Harry Lloyd comme Viserys Targaryen, et Marc Addy comme Robert Baratheon. ^[67] Selon Benioff et Weiss, Addy était l'acteur le plus facile à choisir pour la série en raison de sa performance à l'audition. ^[68] Certains personnages du pilote ont été refondus pour la première saison. Le rôle de Catherine Stark a été joué initialement par Jennifer Ehle , mais le rôle a été refondu avec Michelle Fairley . ^[69] Le personnage de Daenerys Targaryen a également été remanié, avec Emilia Clarke remplacer Marchand de Tamzin . ^[70] Le reste du casting de la première saison a été sélectionné dans la seconde moitié de 2009 ^.

Bien que de nombreux acteurs soient revenus après la première saison, les producteurs avaient de nombreux nouveaux personnages à engager dans chacune des saisons suivantes. En raison du grand nombre de nouveaux personnages, Benioff et Weiss ont reporté l'introduction de plusieurs personnages clés du film. Deuxième Saison et fusionné plusieurs personnages en un seul, ou attribué des fonctions d'intrigue à différents personnages. ^[9] Certains personnages récurrents ont été remaniés au fil des années ; Par exemple, Gregor Clégane a été joué par trois acteurs différents, tandis que Dean-Charles Chapman jouait à la fois Tommen Baratheon et un personnage mineur de Lannister. ^[72]

En écrivant

Game of Thrones a utilisé sept scénaristes au cours de ses six saisons. Benioff et Weiss ont écrit la plupart des épisodes de chaque saison. ^[73] Une chanson de glace et de feu auteur George RR Martin a écrit un épisode dans chacune des quatre premières saisons. Martin n'a pas écrit d'épisode pour les saisons suivantes, car il voulait se concentrer sur l'achèvement du sixième roman ( Les vents de l'hiver ). ^[74] Jane Espenson co-écrit un épisode de la première saison comme un écrivain indépendant . ^[75]

Cogman, initialement coordinateur du scénario de la série, ^[75] a été promu producteur pour la cinquième saison. Cogman, qui a écrit au moins un épisode au cours des cinq premières saisons, était le seul autre écrivain présent dans la salle des scénaristes avec Benioff et Weiss. ^[73] Avant la promotion de Cogman, Vanessa Taylor , écrivaine au cours des deuxième et troisième saisons, a travaillé en étroite collaboration avec Benioff et Weiss. David Hill a rejoint l'équipe de rédaction pour la cinquième saison après avoir travaillé comme assistant de Benioff et Weiss. ^[76] Même si Martin n'était pas dans la salle des scénaristes, il a lu les grandes lignes du scénario et fait des commentaires. ^[73]

Benioff et Weiss attribuaient parfois des personnages à des écrivains particuliers ; par exemple, Cogman a été affecté à Arya Stark pour la quatrième saison. Les scénaristes ont passé plusieurs semaines à rédiger les grandes lignes du personnage, y compris les éléments des romans à utiliser et les thèmes généraux. Une fois ces grandes lignes individuelles terminées, ils ont passé encore deux à trois semaines à discuter de l'arc individuel de chaque personnage principal et à les organiser épisode par épisode. ^[73] Un plan détaillé a été créé, chacun des scénaristes travaillant sur une partie de celui-ci pour créer un scénario pour chaque épisode. Cogman, qui a écrit deux épisodes pour la cinquième saison, a mis un mois et demi pour terminer les deux scénarios. Ils ont ensuite été lus par Benioff et Weiss, qui ont pris des notes, et certaines parties du scénario ont été réécrites. Les dix épisodes ont été écrits avant le début du tournage car ils ont été tournés dans le désordre par deux unités Dans différents pays. ^[73] Benioff et Weiss ont écrit leurs épisodes ensemble ; l'un a écrit la première moitié du scénario et l'autre la seconde moitié. Ils ont ensuite échangé les brouillons pour prendre des notes et les réécrire. ^[50]

Calendrier et épisodes d'adaptation

Après Game of Thrones Le scénario a commencé à dépasser les romans publiés au cours de la sixième saison. La série était basée sur un aperçu de l'intrigue des futurs romans fournis par Martin ainsi que sur un contenu original. ^{[77] [78]} Avant la saison quatre, Martin a déclaré qu'il y avait un problème avec la sortie de la série télévisée avant que le matériel source puisse être écrit. ^[79] Selon Benioff, Martin a donné aux showrunners un aperçu des deux derniers livres de la série. ^[80] En avril 2016, le plan des showrunners était de tourner 13 épisodes supplémentaires après la sixième saison : sept épisodes dans la septième saison et six épisodes dans la huitième. ^[81] Plus tard ce mois-là, la série a été renouvelée pour une septième saison avec une commande de sept épisodes. ^{[82] [83]} HBO a annoncé en juin 2016 que la huitième saison serait la finale de la série. ^[84]

Game of Thrones adaptation et planning des saisons

Saison	Commandé	Tournage	Première diffusion	Dernière diffusion	Roman(s) adapté(s)	Réf(s)
Saison 1	2 mars 2010	Deuxième semestre 2010	17 avril 2011	19 juin 2011	Un jeu de trônes	[85]
Saison 2	19 avril 2011	Deuxième semestre 2011	1 avril 2012	3 juin 2012	Un choc de rois	[86]
Saison 3	10 avril 2012	Juillet-novembre 2012	31 mars 2013	9 juin 2013	Une tempête d'épées	[87]
Saison 4	2 avril 2013	Juillet-novembre 2013	6 avril 2014	15 juin 2014	Une tempête d'épées	[88]
Saison 5	8 avril 2014	Juillet-décembre 2014	12 avril 2015	14 juin 2015	Un festin pour les corbeaux , Une danse avec les dragons et du contenu original	[89]
Saison 6	8 avril 2014	Juillet-décembre 2015	24 avril 2016	26 juin 2016	Aperçu de Les Vents d'Hiver et du contenu original	[90]
Saison 7	21 avril 2016	Août 2016-février 2017	16 juillet 2017	27 août 2017	Aperçu de un rêve de printemps et du contenu original	[91]
Saison 8	30 juillet 2016	Octobre 2017-juillet 2018	14 avril 2019	19 mai 2019		[92]

Les deux premières saisons ont adapté chacune un roman. Pour les saisons suivantes, ses créateurs ont vu Game of Thrones comme une adaptation de Une chanson de glace et de feu dans leur ensemble plutôt que des romans individuels, ^[93] leur permettant de déplacer les événements d'un roman à l'autre selon les besoins de l'adaptation à l'écran. ^[94]

Tournage

La série a été tournée au Royaume-Uni, au Canada, en Croatie, en Islande, à Malte, au Maroc et en Espagne.

Photographie principale car la première saison devait débuter le 26 juillet 2010 ; ^[95] l'emplacement principal était le Studios de salle de peinture dans Belfast , Irlande du Nord . ^[96] Des scènes extérieures en Irlande du Nord ont été tournées à Sandy Brae dans le Montagnes Mornes (remplaçant Vaes Dothrak) ; Quartier du château (Winterfell); Saintfield Estates (le bois divin de Winterfell); Forêt de Tollymore (scènes extérieures); Château de Cairn (le lieu d'exécution); le Magheramorne carrière (Château Noir); et Le château de Shane (le terrain du tournoi). ^[97] Château de Doune dans Stirling , en Écosse, a également été utilisé dans l'épisode pilote original pour les scènes de Winterfell. ^[98] Les producteurs ont initialement envisagé de filmer l'intégralité de la série en Écosse, mais ont opté pour l'Irlande du Nord en raison de la disponibilité d'espace de studio et de crédits d'impôt. ^[99]

Les scènes méridionales de la première saison ont été tournées à Malte, un changement de lieu par rapport aux décors marocains de l'épisode pilote. ^[95] La ville de Mdina a été utilisé pour King's Landing. ^[100] Le tournage a également eu lieu à Fort Manoël (représentant le Sept de Baelor) ; au Fenêtre Azure sur l'île de Gozo (le site du mariage Dothraki) ; et à Palais Saint-Antoine , Fort Ricasoli , Fort Saint-Ange et le monastère Saint-Dominique (tous utilisés pour des scènes dans le Donjon Rouge). ^[97] Le tournage des scènes méridionales de la deuxième saison s'est déplacé de Malte vers la Croatie, où la ville de Dubrovnik et les emplacements à proximité permettaient des prises de vue extérieures d'une ville médiévale fortifiée et côtière. Le Murs de Dubrovnik et Fort Lovrijenac ont été utilisés pour des scènes de King's Landing, bien que les extérieurs de certains bâtiments locaux de la série, par exemple le Donjon Rouge et le Septuaire de Baelor, soient générés par ordinateur. ^[101] L'île de Lokrum , le monastère Saint-Dominique dans la ville côtière de Trogir , la Palais du Recteur à Dubrovnik et la carrière Dubac (à quelques kilomètres à l'est) ont été utilisées pour des scènes se déroulant à Qarth. Des scènes se déroulant au nord du Mur, dans les Crocs de Givre et au Poing des Premiers Hommes ont été tournées en novembre 2011 en Islande sur le Vatnajökull glacier près de Smyrlabjörg, le glacier Svínafellsjökull près de Skaftafell et le Myrdalsjökull glacier près Vik sur Höfðabrekkuheiði. ^{[97] [102]} Le tournage a également eu lieu au port de Ballintoy , Irlande du Nord. ^[103]

La production de la troisième saison est revenue à Dubrovnik, les murs de Dubrovnik, le fort Lovrijenac et les lieux voisins étant à nouveau utilisés pour des scènes à Port-Réal et au Donjon Rouge. ^[104] Trsteno Arboretum , un nouvel emplacement, est le jardin des Tyrell à King's Landing. La troisième saison est également revenue au Maroc (notamment dans la ville de Essaouira ) pour filmer les scènes de Daenerys à Essos. ^[105] Dimmu Borgir et le Grjótagjá grotte en Islande ont également été utilisées. ^[102] Une scène, avec un ours vivant , a été filmé en Los Angeles . ^[106] La production a utilisé trois unités (Dragon, Loup et Corbeau) filmant en parallèle, six équipes de réalisation, 257 acteurs et 703 membres d'équipe. ^[107] La quatrième saison est revenue à Dubrovnik et a inclus de nouveaux lieux, notamment Palais de Dioclétien dans Diviser , Forteresse de Klis au nord de Split, la carrière de Perun à l'est de Split, la Mosor chaîne de montagnes et Baska Voda plus au sud. ^[108] Parc national de Þingvellir en Islande a été utilisé pour le combat entre Brienne et le Chien. ^[102] La cinquième saison ajoutée Séville , Espagne, utilisée pour des scènes de Dorne , et Cordoue . ^[109]

La sixième saison, dont le tournage a commencé en juillet 2015, est revenue en Espagne et a été tournée en Navarre , Guadalajara , Séville, Alméria , Gérone et Péniscola . ^[110] Le tournage est également revenu à Dubrovnik, en Croatie. ^[111] Le tournage des sept épisodes de la saison sept a commencé le 31 août 2016 aux studios Titanic à Belfast, avec d'autres tournages en Islande, en Irlande du Nord et dans de nombreux endroits en Espagne, ^[112] dont Séville, Cáceres , Almodóvar del Río , Santiponce , Zumaia et Berméo . ^[113] Le tournage s'est poursuivi jusqu'à fin février 2017, si nécessaire, pour garantir les conditions hivernales dans certains sites européens. ^[114] Le tournage de la saison huit a commencé en octobre 2017 et s'est terminé en juillet 2018. ^{[115] [116]} Nouveaux lieux de tournage inclus Tirelire et Saintfield en Irlande du Nord pour les scènes de bataille de " The Long Night ". ^[117]

Effet sur les emplacements

Northern Ireland Screen , une agence gouvernementale britannique financée par Investir NI et le Le Fonds européen de développement régional a contribué à financer Game of Thrones . ^[118] Tourisme Irlande a un Campagne marketing sur le thème de Game of Thrones similaire à celle de la Nouvelle-Zélande Publicité liée à Tolkien . ^{[119] [120]} Selon le premier ministre Arlene Foster , la série a donné à l'Irlande du Nord le plus de publicité de son histoire en dehors de Les ennuis . ^[121] La production de Game of Thrones et d'autres séries télévisées ont stimulé les industries créatives d'Irlande du Nord, contribuant à une croissance estimée de 12,4 pour cent des emplois dans les arts, le divertissement et les loisirs entre 2008 et 2013 (contre 4,3 pour cent). pour cent dans le reste du Royaume-Uni au cours de la même période). ^[122] Une fois le tournage terminé, HBO a converti ses lieux de tournage en Irlande du Nord en attractions touristiques qui ouvriront en 2019. ^[123] En 2019, 350 000 visiteurs, soit un sixième de tous les touristes, venaient chaque année en Irlande du Nord en raison de Game of Thrones . ^[124]

Les organisations touristiques ailleurs ont signalé une augmentation des réservations après l'apparition de leurs emplacements dans Game of Thrones . Entre 2014 et 2016, Hotels.com a indiqué que les réservations d'hôtels ont augmenté de 285 pour cent en Islande et de 120 pour cent à Dubrovnik. ^[125] En 2016, les réservations ont doublé Ouarzazate , Maroc, lieu des scènes de la troisième saison de Daenerys. ^[126] Dubrovnik a également connu une augmentation des nuitées touristiques après la diffusion des épisodes. ^[127] Cependant, l'augmentation du tourisme entraînée par la série – estimée être responsable de la moitié de son augmentation annuelle sur de nombreuses années – a suscité des inquiétudes concernant le « surtourisme » et le maire imposant des limites au nombre de touristes dans la ville. ^{[111] [128]} Après la finale de la série, HBO a annoncé en avril 2019 une nouvelle exposition et attraction touristique contenant des accessoires de spectacle et des décors. ^[129] L'attraction, intitulée Game of Thrones Studio Tour aura lieu dans l'ancien lieu de tournage de l'émission, Linen Mill Studios, à l'extérieur de Belfast. ^[130] Des études ont montré que la série a eu des impacts économiques globalement positifs à la fois pour l'Irlande du Nord et pour Dubrovnik. ^{[131] [132]} Malgré les résultats économiques positifs, certains universitaires notent l'impact et les dommages causés par Les activités touristiques liées à Game of Thrones pourraient avoir un impact sites historiques et d'autres lieux de valeur culturelle. ^[133]

Direction

Chaque saison de dix épisodes de Game of Thrones comptait quatre à six réalisateurs, qui réalisaient généralement des épisodes consécutifs. ^[134] Alan Taylor a réalisé sept épisodes, le plus grand nombre de tous les réalisateurs. ^[135] Alex Graves , David Nutter , Mark Mylod et Jérémie Podeswa réalisé six épisodes chacun. ^[136] Daniel Minahan réalisé cinq épisodes, et Michelle MacLaren , Alik Sakharov et Miguel Sapochnik dirigé quatre chacun; MacLaren est la seule réalisatrice de toute la série. ^[137] Brian Kirk réalisé trois épisodes au cours de la première saison, et Tim Van Patten a réalisé les deux premiers épisodes de la série. ^[138] Neil Marshall a réalisé deux épisodes, tous deux comportant de grandes scènes de bataille : « Blackwater » et « The Watchers on the Wall ». ^[139] Parmi les autres administrateurs figurent Jack Bender , David Petrarca , Daniel Sackheim , Michael Slovis et Matt Shakman . ^[140] David Benioff et DB Weiss ont réalisé deux épisodes ensemble mais n'ont été crédités que d'un seul chacun, ce qui a été déterminé après un tirage au sort. ^[76] Pour la saison huit, David Nutter et Miguel Sapochnik, qui ont travaillé sur les épisodes précédents, ont réalisé les cinq premiers épisodes. ^[141] Benioff et Weiss ont été crédités à la fois comme scénaristes et réalisateurs de la finale de la série " Le Trône de Fer ". ^[142]

Conception de production

Vidéos externes
Vidéo promotionnelle HBO détaillant la recherche et la conception des costumes du spectacle , vidéo YouTube

Michele Clapton était le costumière pour Game of Thrones ' cinq premières saisons avant d'être remplacée par Ferry d'avril . ^[143] Clapton est revenu dans la série en tant que costumier pour la septième saison. ^[144] Pour les trois premières saisons, Paul Engelen était Game of Thrones ' maquilleuse principale et maquillage prothétique artiste avec Melissa Lackersteen, Conor O'Sullivan et Rob Trenton. Au début de la quatrième saison, l'équipe d'Engelen a été remplacée par Jane Walker et son équipe, composée d'Ann McEwan, Barrie et Sarah Gower. ^{[145] [146]} Plus de 130 maquilleurs et créateurs de prothèses ont travaillé sur le spectacle. ^{[147] [148]}

Les créations des costumes de la série ont été inspirées par plusieurs sources, telles que Japonais et persan armure. ^{[149] [150]} La robe Dothraki ressemble à celle du bédouin (l'un d'eux était fait de peaux de poisson pour ressembler à des écailles de dragon), et les Wildlings portent des peaux d'animaux comme les Inuits . ^[151] L'armure en os sauvage est fabriquée à partir de moules d'os réels et est assemblée avec de la ficelle et du latex ressemblant à boyau de chat . ^[152] Bien que les figurants qui jouaient Wildlings et Night's Watch portaient souvent des chapeaux (normal dans un climat froid), les membres de la distribution principale ne le faisaient généralement pas pour que les téléspectateurs puissent les reconnaître. de Björk Alexandre McQueen les robes à décolleté haut ont inspiré la tenue à col cheminée de Margaery Tyrell, et les robes des prostituées ont été conçues pour être faciles à enlever. ^[151] Tous les vêtements utilisés pendant la production ont été vieillis pendant deux semaines, ce qui leur a donné un aspect réaliste à la télévision haute définition. ^[152]

Environ deux douzaines de perruques ont été utilisées par les actrices. Fabriqués à partir de cheveux humains et mesurant jusqu'à 61 centimètres (2 pieds) de longueur, ils coûtaient jusqu'à 7 000 $ chacun et étaient lavés et coiffés comme de vrais cheveux. L'application des perruques prenait beaucoup de temps ; Emilia Clarke, par exemple, a mis environ deux heures pour coiffer ses cheveux bruns avec une perruque et des tresses blond platine. D'autres acteurs, comme Jack Gleeson et Sophie Turner, ont reçu de fréquents coloration de cheveux . Pour des personnages tels que Daenerys (Clarke) et ses Dothraki, leurs cheveux, perruques et costumes ont été traités pour donner l'impression qu'ils n'avaient pas été lavés depuis des semaines. ^[151]

Effets visuels

Pour le grand nombre de effets visuels utilisé dans la série, HBO a embauché BlueBolt, basé au Royaume-Uni, et Screen Scene, basé en Irlande, pour la première saison. La plupart des constructions d'environnement ont été réalisées comme 2.5D projections, donnant aux téléspectateurs une perspective tout en évitant que la programmation ne soit écrasante. ^[153] En 2011, la finale de la première saison, " Fire and Blood ", a été nominée pour un Primetime Emmy Award pour Effets visuels spéciaux exceptionnels . ^[145] L'équipe des effets visuels était composée à la fois de superviseurs VFX sur le plateau et artistes conceptuels avec des éditeurs d'effets visuels dans post-production . ^[154]

Parce que les effets sont devenus plus complexes au cours des saisons suivantes (y compris Image de synthèse créatures, feu et eau), basé en Allemagne Pixomondo est devenu le principal producteur d'effets visuels ; neuf de ses douze installations ont contribué au projet de la deuxième saison, avec Stuttgart le studio principal. ^{[155] [156]} Des scènes ont également été produites par la société britannique Peanut FX, la société canadienne Spin VFX et la société américaine Gradient Effects. " Valar Morghulis " et " Valar Dohaeris " ont remporté les Pixomondo Primetime Emmy Awards pour leurs effets visuels spéciaux exceptionnels en 2012 et 2013, respectivement. ^[145]

HBO a ajouté la société allemande Mackevision au projet lors de la quatrième saison. ^[157] La finale de la saison quatre, " The Children ", a remporté l'Emmy Award 2014 pour les effets visuels. Les producteurs supplémentaires pour la saison quatre comprenaient des producteurs canadiens Rodeo FX , basé en Allemagne Effets visuels de la ligne de balayage et BAKED FX, basé aux États-Unis. Les mouvements musculaires et des ailes des dragons adolescents des saisons quatre et cinq étaient largement basés sur ceux d'un poulet. Pixomondo a retenu une équipe de 22 à 30 personnes concentrées uniquement sur la visualisation des dragons de Daenerys Targaryen, avec un temps de production moyen par saison de 20 à 22 semaines. ^[158] Pour la cinquième saison, HBO a ajouté une chaîne canadienne Moteur d'images et la société américaine Crazy Horse Effects à sa liste de principaux producteurs d'effets visuels. ^{[159] [160]} Le superviseur des effets visuels, Joe Bauer, a déclaré que l'équipe VFX a travaillé sur plus de « 10 000 plans d'effets visuels » au cours des huit saisons. ^[161] Plus de 300 artistes ont travaillé au sein de l'équipe des effets visuels du spectacle. ^[162] L'émission en a remporté huit Emmy Awards pour les arts créatifs pour les effets visuels, gagnant pour les effets visuels spéciaux exceptionnels pendant sept saisons consécutives. ^{[163] [164]}

Séquence de titre

La série séquence de titre a été créé pour HBO par le studio de production Elastic. ^[165] Directeur créatif Mur Angus et ses collaborateurs ont reçu le Primetime Emmy Award 2011 pour Conception du titre principal pour la séquence, ^[166] qui représente un carte en trois dimensions de le monde fictif de la série . La carte est projetée à l'intérieur d'une sphère éclairée au centre par un petit soleil dans un sphère armillaire . ^[167] Alors que la caméra se déplace sur la carte, en se concentrant sur les lieux des événements de l'épisode, des mécanismes d'horlogerie s'entrelacent et permettent aux bâtiments et autres structures d'émerger de la carte. Accompagné du musique du titre , les noms des acteurs principaux et de l'équipe créative apparaissent. La séquence se termine après environ 90 secondes avec la carte titre et un bref générique d'ouverture détaillant le(s) scénariste(s) et réalisateur(s) de l'épisode. Sa composition change au fur et à mesure de l'histoire, de nouveaux lieux remplaçant ceux qui sont moins visibles ou pas du tout. ^{[167] [168]} Divertissement hebdomadaire a nommé la séquence titre l'une des meilleures à la télévision, la qualifiant de "croisière tout compris de Westeros". ^[169]

Musique

Ramin Djawadi a composé la musique de la série. La bande originale de la première saison, écrite environ dix semaines avant la première de la série, ^[170] a été publié par Varèse Sarabande en juin 2011. ^[171] Des albums de bandes originales pour les saisons suivantes ont été publiés, avec des morceaux de le National , le maintien stable et Sigur Ros . ^[172] Djawadi composé thèmes récurrents pour chacune des grandes maisons et certains personnages principaux. ^[173] Certains thèmes ont évolué au fil du temps. Le thème de Daenerys Targaryen était simple et devenait plus complexe après chaque saison. Au début, son thème était joué par un seul instrument, un violoncelle , et Djawadi y incorpora plus tard plus d'instruments. ^[173] Djawadi a été nominé deux fois pour un Grammy Award de la meilleure bande originale pour les médias visuels pour son travail sur l'émission. ^[174] En plus de la musique originale, Registres de Colombie a libéré le Pour le trône : musique inspirée de la série HBO Game of Thrones album compagnon le 26 avril 2019. ^[175]

Langue

Les personnages Westerosi de Game of Thrones parler un anglais avec un accent britannique, souvent (mais pas systématiquement) avec l'accent de la région anglaise correspondant à la région Westerosi du personnage. ^[176] Le Nordiste Eddard Stark s'exprime dans le discours natal de l'acteur Sean Bean accent du nord , et le seigneur du sud Tywin Lannister parle avec un accent du sud , tandis que les personnages de Dorne parlent anglais avec un accent espagnol. ^{[177] [178]} Les personnages étrangers à Westeros ont souvent un accent non britannique. ^[179]

Bien que la langue commune de Westeros soit représentée comme l'anglais, les producteurs ont chargé le linguiste David J. Peterson avec construction Dothraki et Langues valyriennes basé sur les quelques mots des romans. ^{[180] [181]} Avant la production, Peterson a écrit 300 pages de matériel en langue Dothraki, y compris la traduction et la fonction des mots. ^[182] Les dialogues Dothraki et Valyrian sont souvent sous-titrés en anglais. ^[183] Entreprise d'apprentissage des langues Duolingo a commencé à proposer des cours de haut valyrien en 2017, ^[184] dont 1,2 millions de personnes se sont inscrites entre 2017 et 2020. ^[185]

Disponibilité

Diffuser

Game of Thrones a été diffusé par HBO aux États-Unis et par ses filiales locales ou autres télévision payante services dans d'autres pays, en même temps qu'aux États-Unis ou des semaines (ou des mois) plus tard. Les radiodiffuseurs transportant Game of Thrones inclus Vitrine du Renard en Australie; HBO Canada , Super Écran , et Vitrine au Canada; HBO Amérique latine dans L'Amérique latine ; Réseau de télévision Sky SoHo et Néon en Nouvelle-Zélande ; et Ciel Atlantique au Royaume-Uni et en Irlande. ^{[186] [187] [188] [189]} En Inde, deux versions de la série ont été diffusées ; Monde des étoiles a diffusé un censuré version de la série à la télévision en même temps qu'aux États-Unis, tandis qu'une version non censurée était disponible pour une visualisation en direct sur le Étoile chaude application. ^[190]

Le 23 janvier 2015, les deux derniers épisodes de saison quatre ont été montrés en 205 IMAX cinémas à travers les États-Unis, la première série télévisée à être diffusée dans ce format. ^[191] L'émission a rapporté 686 000 $ au box-office le jour de son ouverture ^[192] et 1,5$ millions lors de son week-end d’ouverture ; ^[193] la sortie d'une semaine a rapporté 1 896 092 $. ^[194] Avant la première de la saison huit, HBO a projeté l'épisode " The Spoils of War " de la saison sept dans les salles de cinéma de New York, Los Angeles et " Chicago ". ^[195]

Médias domestiques et streaming

Les dix épisodes de la première saison de Game of Thrones sont sortis en DVD et Blu Ray coffret le 6 mars 2012. Le coffret comprend du matériel supplémentaire en arrière-plan et en coulisses, mais aucune scène supprimée, puisque presque toutes les images tournées pour la première saison ont été utilisées. ^[196] Le coffret s'est vendu à plus de 350 000 exemplaires dans la semaine suivant sa sortie, soit la plus grosse vente de DVD jamais enregistrée pour une série HBO. La série a également établi un record de ventes de téléchargements numériques pour la série HBO. ^[197] Un coffret édition collector est sorti en novembre 2012, combinant les versions DVD et Blu-ray de la première saison avec le premier épisode de la saison deux. Un presse-papier en forme d'œuf de dragon est inclus dans l'ensemble. ^[198]

Les coffrets DVD-Blu-ray et les téléchargements numériques de la deuxième saison sont devenus disponibles le 19 février 2013. ^[199] Les ventes du premier jour ont battu les records de HBO, avec 241 000 coffrets vendus et 355 000 épisodes téléchargés. ^[200] La troisième saison a été mise en vente en téléchargement numérique sur le site australien. iTunes Store , parallèlement à la première américaine, et est sorti sur DVD et Blu-ray en région 1 le 18 février 2014. ^{[201] [202]} La quatrième saison est sortie sur DVD et Blu-ray le 17 février 2015 ^[203]. et la cinquième saison le 15 mars 2016. ^[204] Les versions Blu-ray et DVD de la sixième saison sont sorties le 15 novembre 2016 ^. À partir de 2016, HBO a commencé à publier des coffrets Blu-ray Steelbook, qui comprennent à la fois Dolby TrueHD 7.1 et Dolby Atmos options audio. ^[206] En 2018, la première saison est sortie en 4K HDR sur Blu-ray Ultra HD . ^[207] Les versions Blu-ray et DVD de la septième saison sont sorties le 12 décembre 2017 ^. La dernière saison est sortie sur DVD et Blu-ray le 3 décembre 2019. La sortie à domicile comprenait également des images des coulisses et des commentaires du casting. ^[209] Un coffret contenant les huit saisons, y compris une réunion de casting organisée par Conan O'Brien , est sorti sur DVD et Blu-ray le 3 décembre 2019 ^[210] et est également sorti sur Blu-ray 4K Ultra HD le 3 novembre 2020 ^.

En août 2022, la série complète est sortie en 4K , Dolby Vision HDR et Dolby Atmos sur HBO Max . ^[212]

violation de copyright

Game of Thrones a été largement piratés , principalement en dehors des États-Unis. ^[213] Selon le site d'actualités sur le partage de fichiers TorrentFreak , c'était la série télévisée la plus piratée de 2012 à 2019 (sauf 2018, où aucun nouvel épisode n'a été diffusé), ^{[214] [215]} et Records du monde Guinness l'a nommé programme télévisé le plus piraté en 2015. ^[216] Les téléchargements illégaux ont atteint environ sept millions au premier trimestre 2015, soit une hausse de 45 % par rapport à 2014. ^[213] Un épisode sans nom a été téléchargé vers 4,28 millions fois par voie publique Traqueurs BitTorrent en 2012, à peu près égal à son nombre de téléspectateurs. ^{[217] [218]} Les taux de piratage étaient particulièrement élevés en Australie ^[219] incitant l'ambassadeur américain en Australie, Jeff Bleich , pour publier une déclaration en 2013 condamnant cette pratique. ^[220] Les retards de disponibilité par les diffuseurs non HBO avant 2015 et le coût des abonnements à leurs services ont été cités comme causes de la distribution illégale de la série. ^[221] Selon TorrentFreak, un abonnement à un service de diffusion Game of Thrones coûte jusqu'à 25 $ par mois aux États-Unis, jusqu'à 26 £ par épisode au Royaume-Uni et jusqu'à 52 $ par épisode en Australie. ^[222]

En 2013, pour lutter contre les téléchargements non autorisés, HBO a annoncé son intention de rendre son contenu plus largement disponible dans la semaine suivant la première aux États-Unis (y compris HBO Allez ). ^[223] En 2015, le cinquième saison était diffusion simultanée dans 170 pays et à HBO maintenant utilisateurs. ^[213] Le 11 avril, veille de la première de la saison, tamiseur des copies des quatre premiers épisodes de la cinquième saison ont été divulguées à un certain nombre de partage de fichiers sites Internet. ^[224] Un jour après la fuite, les fichiers ont été téléchargés plus de 800 000 fois ; ^[225] en une semaine, les téléchargements illégaux ont atteint 32 millions, avec la première de la saison cinq – « Les guerres à venir » – piratée 13 millions de fois. ^[226] La finale de la saison cinq (« Mother's Mercy ») a été le fichier le plus partagé simultanément dans l'histoire de la série. BitTorrent protocole de partage de fichiers, avec plus de 250 000 partageurs et plus de 1,5 millions de téléchargements en huit heures. ^[227] HBO n'a pas envoyé de screeners à la presse pour la sixième saison afin d'empêcher la propagation de copies sans licence et spoilers . ^[228] Saison sept a été diffusée illégalement ou téléchargée plus d'un milliard de fois, la saison totalisant en moyenne 14,7 milliards de vues illégales et la finale de la saison recueillant plus de 120 millions de vues illégales au cours de ses 72 premières heures. ^[229] Selon la société anti-piratage MUSO, le huitième saison a été téléchargé ou consulté illégalement le plus souvent en Inde et en Chine. ^[230] L'audience illégale pour la dernière saison était le double du nombre de téléspectateurs légaux, avec 55 millions téléchargements illégaux pour la première de la saison huit " Winterfell ", contre 17,4 millions qui ont regardé sur les plateformes HBO. ^[231]

Des observateurs, dont le réalisateur de la série David Petrarca et Time Warner PDG Jeff Bewkes a déclaré que les téléchargements illégaux n'avaient pas nui aux perspectives de la série ; il a bénéficié du « buzz » et des commentaires sociaux, et le taux de piratage élevé ne s'est pas traduit de manière significative par des pertes d'abonnements. ^{[232] [233]} Selon Polygon , l'attitude détendue de HBO à l'égard du piratage et du partage des informations de connexion équivalait à un modèle de « free-to-play » de télévision premium. ^[234] Lors d'un 2015 Union d'Oxford table ronde, le co-créateur de la série, David Benioff, a déclaré qu'il était simplement heureux que les gens regardent la série ; les épisodes téléchargés illégalement intéressaient parfois suffisamment les téléspectateurs pour en acheter une copie, en particulier dans les pays où Game of Thrones n'a pas été télévisé. Co-créateur de la série DB Weiss avait des sentiments mitigés, affirmant que la série était coûteuse à produire et que "si elle ne rapporte pas d'argent, alors elle cesse d'exister". Cependant, il était heureux que tant de gens "apprécient tellement la série qu'ils ont hâte de mettre la main dessus". ^[235]

Réception

Réponse critique

Général

Réponse critique de Game of Thrones

Saison	Tomates pourries	Métacritique
1	90 % (224 avis) [236]	80 (28 avis) [237]
2	96 % (304 avis) [238]	90 (26 avis) [239]
3	96 % (419 avis) [240]	91 (25 avis) [241]
4	97 % (571 avis) [242]	94 (29 avis) [243]
5	93 % (574 avis) [244]	91 (29 avis) [245]
6	94 % (667 avis) [246]	73 (9 avis) [247]
7	93 % (418 avis) [248]	77 (12 avis) [249]
8	55 % (699 avis) [250]	75 (13 avis) [251]

Game of Thrones , en particulier les six premières saisons, a été acclamé par la critique, bien que l'utilisation fréquente de la nudité et de la violence dans la série ait été critiquée. La série a une note globale de 89 % sur Rotten Tomatoes et un score de 86 sur Metacritic. ^{[252] [253]} Certains critiques et publications ont qualifié la série de meilleure série HBO de tous les temps. ^{[254] [255]} La série était très attendue par les fans avant sa première. ^{[256] [257]} James Poniewozik a déclaré que l'épisode pilote avait dressé "une très grande table", ^[258] tandis que Ti Singh de Repaire de geek a déclaré que le spectacle "est là pour rester". ^[259]

Les critiques de la première saison ont déclaré que la série avait des valeurs de production élevées, un monde pleinement réalisé et des personnages convaincants. ^[260] Selon Variety : "Il n'y a peut-être pas d'émission plus rentable pour son réseau que "Game of Thrones" ne l'est pour HBO. Entièrement produit par le câblodistributeur payant et déjà un phénomène mondial après une seule saison, l'écheveau fantastique était un pari qui a largement payé. ". ^[261] La deuxième saison a également été bien accueillie. Divertissement hebdomadaire a fait l'éloge de sa narration "vivante, vitale et tout simplement amusante" ^[262] et, selon Selon le Hollywood Reporter , la série a présenté « de solides arguments pour être l'une des meilleures séries télévisées » ; sa gravité en faisait le seul drame comparable à Des hommes fous ou Briser le mauvais . ^[263]

Les réactions critiques pour les saisons intermédiaires ont également été positives. Matt Fowler de IGN a déclaré que la série était "toujours assez merveilleuse", faisant l'éloge du développement du personnage. ^[264] guide télévisé a nommé l'avant-dernier épisode de la troisième saison " Les pluies de Castamere " comme numéro trois de leurs 65 meilleurs épisodes du 21e siècle. ^[265] Le succès critique s'est poursuivi au cours de la quatrième saison, avec Darren Franich de Divertissement hebdomadaire appelant la saison "le summum des pouvoirs générateurs d'icônes de la série". ^[266] L'indépendant a déclaré que la série s'écartait considérablement des romans, mais que "les changements ont profité à la série et ont admirablement bien condensé le texte source substantiel". ^[267] La réponse critique à la saison cinq a été à nouveau positive, cependant, certains commentateurs ont critiqué l'agression sexuelle dans l'épisode " Unbowed, Unbent, Unbroken ". ^[268] La saison six a également reçu des critiques favorables. Temps a critiqué les intrigues répétitives au début de la saison, cependant, son critique a salué l'épisode " Battle of the Bastards " comme " l'un des meilleurs de la série ". ^[269] Un critique a également déclaré qu'il y avait « plus des thèmes « adaptés aux femmes » tout au long de la saison, ^[270] avec un autre distinguant celui d' Arya Stark arc narratif. ^[271]

Les deux dernières saisons de la série, en particulier la saison huit, ont reçu davantage de critiques. La saison sept a été louée pour ses séquences d'action et ses personnages centraux ciblés, mais a été critiquée pour son rythme et ses développements d'intrigue qui auraient « défié la logique ». ^{[249] [248] [272]} Écrire pour Vox , Emily VanDerWerff a cité l'écart par rapport au matériel source comme raison de la « narration circulaire ». ^[273] L'accueil critique pour la saison huit a été mitigé. ^[274] Le gardien a déclaré qu'il y avait une "affaire précipitée" de l'intrigue qui "n'a pas rendu justice à ses personnages ou à ses acteurs". ^[275] Écrire pour Le Hollywood Reporter , Maureen Ryan a condamné le traitement réducteur des femmes par la saison et "les décisions prises et exécutées avec peu ou pas de prévoyance ou de réflexion", déclarant l'avant-dernier épisode comme "Game of Thrones à son pire". ^[276] La réaction des fans a été mitigée pour la dernière saison. Une pétition sur Change.org commencé par certains fans a demandé que la dernière saison soit refaite avec différents scénaristes. ^[277] Casey Bloys, président de la programmation de HBO, a déclaré lors d'une Association des critiques de télévision événement "la pétition montre beaucoup d'enthousiasme et de passion pour le spectacle mais ce n'est pas quelque chose que nous avons sérieusement envisagé". ^[278] Malgré les critiques sur l'écriture, la musique et les effets visuels ont été salués. ^{[279] [280]} En 2023, Game of Thrones a été inclus sur La liste du Guardian des pires fins télévisées de tous les temps. ^[281]

Les performances des acteurs ont été saluées tout au long de la série. "Charmant, moralement ambigu et conscient de lui-même" de Peter Dinklage ^[282] représentation de Tyrion, ce qui lui a valu Emmy et Golden Globe récompenses, a été acclamé. "De plusieurs façons, Game of Thrones appartient à Dinklage", a écrit Mary McNamara du Los Angeles Times avant que Tyrion ne devienne la figure centrale de la série lors de la deuxième saison. ^{[283] [284]} Plusieurs critiques ont souligné les performances des actrices et des enfants. ^{[283] [285]} Le portrait de Lena Headey de la « fascinante » Cersei Lannister a également reçu des éloges. ^{[282] [286]} Maisie Williams a également été distinguée et sa saison deux travaille avec l'acteur vétéran Charles Dance (Tywin Lannister). ^[287] Stephen Dillane a reçu des critiques positives pour sa performance dans le rôle de Stannis Baratheon, en particulier lors de la cinquième saison, un critique notant "Que vous aimiez Stannis ou non, vous devez admettre que Stephen Dillane a livré une performance monumentale cette saison." ^[288] La série a également été saluée pour la représentation de personnages handicapés et handicapés. ^[289] Un commentateur a déclaré que Tyrion Lannister s'écarte de l'archétype nain " que l'on retrouve souvent dans d'autres histoires fantastiques comme Le Seigneur des Anneaux . ^[290]

Darren Franich de Divertissement hebdomadaire a donné à la série une note « B », affirmant qu'elle était finalement « ok ». Avec à la fois des « moments transcendants » et des « phases misérables », il était « suffisamment aimé pour être critiqué par tout le monde pour quelque chose ». Franich a décrit les saisons trois et quatre comme "implacables", la fin de la saison six ayant un "coup de poing tueur", tandis que les saisons sept et huit étaient "indifférentes". ^[291] Le New York Times a donné à la série une critique mitigée après la finale de la saison trois, critiquant le nombre de personnages, leur manque de complexité et une intrigue sinueuse. ^[292] L'émission est cependant apparue sur de nombreuses listes de « best of » à la fin de l'année. Années 2010 . Alan Sepinwall , écrivant pour Rolling Stone a placé la série sur sa liste des « 50 meilleures émissions de télévision des années 2010 », affirmant que sa « capacité à conserver la plupart du temps tous ses fils disparates se sentant vitaux et liés les uns aux autres, reste une réussite stupéfiante ». ^[293]

Préoccupations concernant la représentation du sexe et de la violence

Malgré son accueil par ailleurs enthousiaste par les critiques, Game of Thrones a été critiqué pour la quantité de nudité féminine, la violence et violence sexuelle il dépeint, et pour la manière dont il dépeint ces thèmes. ^{[294] [295]} George RR Martin a répondu qu'il se sentait obligé d'être honnête sur l'histoire et la nature humaine, et que le viol et la violence sexuelle sont courants en temps de guerre ; et que les omettre du récit aurait sonné faux et fragilisé l'un des les thèmes de ses romans , son réalisme historique. ^[296] HBO a déclaré qu'elle "soutient pleinement la vision et le talent artistique du travail exceptionnel de Dan et David et nous pensons que ce travail parle de lui-même". ^[21] L'émission aurait été censurée ou interdite pour contenu sexuel ou violent dans des pays comme la Chine, ^{[297] [298]} Inde, ^{[299] [300]} Iran, ^[301] Jordanie, ^[302] Singapour, ^[303] Turquie, ^{[304] [305]} Émirats arabes unis, ^[306] et le Viêt Nam. ^[307]

La quantité de sexe et de nudité dans la série, en particulier dans les scènes accessoires à l'intrigue, a fait l'objet d'une grande partie des critiques qui lui ont été adressées dans sa version originale. d'abord et deuxièmes saisons. Stephen Dillane, qui incarne Stannis Baratheon, a comparé les scènes explicites fréquentes de la série au « porno allemand des années 1970 ». ^[308] L'utilisation dans la série de « sexposition », une intrigue accompagnée de sexe ou de nudité, a été critiquée comme distrayante. ^[309] Saturday Night Live a parodié cet aspect de l'adaptation dans un sketch représentant un garçon de 13 ans comme un Game of Thrones consultante, dont la principale préoccupation était de montrer le plus de seins possible. ^[310]

L'épisode " L'ours et la foire inaugurale " du troisième saison a présenté la longue torture et l'éventuelle émasculation de Theon Greyjoy, qui a suscité des critiques. ^[311] New York revue a qualifié la scène de " torture porno ". ^[312] Selon un commentateur, bien que la violence de la série ait tendance à servir un objectif narratif, la torture infligée à Theon dans " L'ours et la foire " était également excessive. ^[313] Un commentateur a noté que l'émasculation de Greyjoy était l'une des seules ^{[ éclaircissements nécessaires ]} scènes d’agression sexuelle dont un homme était la victime. ^[314] Une scène dans l'épisode de la quatrième saison " Breaker of Chains ", dans lequel Jaime Lannister viole sa sœur et amant Cersei, a déclenché un large débat public sur la représentation de la violence sexuelle contre les femmes dans la série. Selon Dave Itzkoff de Selon le New York Times , la scène a provoqué l'indignation, en partie à cause des commentaires du réalisateur Alex Graves selon lesquels la scène est devenue "consensuelle à la fin". ^[21] Sonia Saraiya de Le Club AV a écrit que le choix de la série de décrire cet acte sexuel, et un acte similaire entre Daenerys Targaryen et Khal Drogo dans la première saison - tous deux décrits comme consensuels dans les romans sources - comme un viol semblait être un acte "d'exploitation à des fins de choc". . ^[315]

Dans l'épisode de la cinquième saison " Unbowed, Unbent, Unbroken ", Sansa Stark est violée par Ramsay Bolton. La plupart des critiques et des publications ont trouvé la scène gratuite et artistiquement inutile. ^{[316] [317] [318]} En réponse à la scène, site de culture pop La Mary Sue a annoncé qu'il cesserait la couverture de la série en raison de l'utilisation répétée du viol comme intrigue, ^[319] et sénateur américain Claire McCaskill a dit qu'elle ne le regarderait plus. ^[320] L'épisode était le moins bien noté sur Rotten Tomatoes jusqu'à l'épisode de la saison huit " The Bells ". ^[321] Alors que les saisons suivantes ont vu Daenerys, Sansa et Cersei assumer des postes de direction, Alyssa Rosenberg de Le Washington Post a noté que la série pourrait être considérée comme un "fantasme de vengeance à long arc sur ce qui se passe lorsque des femmes qui ont été brutalisées et violées prennent le pouvoir". ^[322] Une grande partie des critiques après la finale de la série étaient centrées sur la gestion des intrigues des personnages féminins. ^[323] Un commentateur a cité le regard masculin comme l'une des principales sources du « viol féminin romancé » et de la nudité générale tout au long de la série. ^[314] Un autre commentateur a déclaré que le recours au sexe et à la violence contribue à perpétuer misogynie au sein du Game of Thrones univers. ^[324]

Éclairage

L'éclairage, ou le manque de lumière, dans les scènes les plus sombres est un point de critique récurrent depuis la saison six de la série. ^{[325] [326] [327] [328]} En 2016, Caitlyn Callegari de Bustle a répertorié 31 exemples de scènes où l'éclairage a causé des problèmes aux spectateurs, allant de l'impossibilité de déterminer la couleur des cheveux d'un personnage à l'impossibilité de voir ce qui se passait. ^[329] Certains critiques ont noté que cela faisait partie d’une tendance plus large ^[330] parmi les émissions réalisées par des personnes ayant travaillé principalement sur des films, ce qui suggère qu'elles "n'ont pas saisi les nuances (ou leur absence)" de la télévision en tant que média, en particulier les différences entre regarder une scène sur un écran de télévision et la regarder sur grand écran dans une salle de cinéma. ^[331]

Dans une interview en 2017, Robert McLachlan , un directeur de la photographie travaillant sur la série, a expliqué le manque d'éclairage comme un choix artistique en disant "nous essayons d'être aussi naturalistes que possible". ^[332] Les critiques ont atteint leur paroxysme lors de " The Long Night ", le troisième épisode de saison huit . ^{[333] [334]} À peine quelques minutes après le début de l'épisode, les téléspectateurs se sont tournés vers les sites de médias sociaux tels que Twitter pour exprimer leur mécontentement face au fait qu'ils avaient de graves difficultés à regarder la bataille et à essayer de comprendre ce qui se passait. ^{[335] [336]}

Influence culturelle

Bien que Game of Thrones a été initialement rejeté par certains critiques, ^[15] son succès a été attribué à une augmentation de la popularité du genre fantastique. ^[337] La popularité de la série a conduit à une augmentation ventes du Une chanson de glace et de feu des romans (réédité dans des éditions liées), qui est resté en tête des listes de best-sellers pendant des mois. ^{[338] [339]} A la veille de la première de la deuxième saison, CNN "Après ce week-end, vous aurez peut-être du mal à trouver quelqu'un qui n'est pas fan d'une certaine forme de fantasy épique " et cité Ian Bogost comme disant que la série poursuit une tendance d'adaptations cinématographiques réussies commençant par Celui de Peter Jackson Le Seigneur des Anneaux trilogie cinématographique (2001-2003) et le Harry Potter films (2001-2011) faisant du fantastique un genre de marché de masse ; ce sont des " drogues d'entrée " à la culture des fans fantastiques". ^[340] Le succès de la série a conduit à la commande de plusieurs séries télévisées fantastiques, dont La roue du temps et Le Seigneur des Anneaux : Les Anneaux de Pouvoir par Amazon Studios . ^[341] Selon Neil Gaiman , dont les romans Bons présages et Dieux américains ont été adaptés à la télévision, Game of Thrones a contribué à changer les attitudes à l’égard de la fantasy à la télévision, mais a surtout rendu plus acceptables les gros budgets pour les séries fantastiques. ^[342]

Le succès du genre a été attribué par les écrivains à un désir d'évasion dans la culture populaire, à une nudité féminine fréquente et à une capacité à équilibrer des sujets légers et sérieux (les dragons et la politique, par exemple), ce qui lui a conféré un prestige dont jouissent les grands classiques. série dramatique de niveau supérieur. ^[15] Selon La bête quotidienne , Game of Thrones était un favori de sitcom les écrivains et la série ont été mentionnés dans d'autres séries télévisées. ^[343] Avec d'autres séries fantastiques, cela a été cité comme une raison pour une augmentation des achats (et des abandons) de huskies et d'autres chiens ressemblant à des loups. ^[344]

Game of Thrones a ajouté au vocabulaire populaire. Une scène de la première saison dans laquelle Petyr Baelish explique ses motivations (ou ses antécédents) tandis que des prostituées ont des relations sexuelles en arrière-plan a donné naissance au mot « sexposition » pour désigner exposition avec du sexe et de la nudité. ^[345] Dothraki, les cavaliers nomades de la série, a été classé quatrième lors d'un classement de septembre 2012. Moniteur de langue mondial liste des mots de télévision les plus utilisés sur Internet. ^[346] La série et ses personnages ont également été référencés par des politiciens et des universitaires pour commenter les temps modernes. géopolitique , les inégalités économiques , et changement climatique . ^{[347] [348] [349]}

En 2019, auteur-compositeur-interprète Taylor Swift dit Divertissement hebdomadaire que plusieurs chansons de son album de 2017 Réputation ont été inspirés par Game of Thrones personnages et intrigues. ^[350] "Khaleesi" est devenu plus populaire comme prénom pour les petites filles aux États-Unis. Dans les romans et les séries télévisées, « khaleesi » n'est pas un nom, mais le titre de l'épouse d'un « khal » (seigneur de guerre) en langue Dothraki, détenu par Daenerys Targaryen. ^[351] D’autres noms de personnages de la série, comme Daenerys, sont également devenus des prénoms populaires. ^{[352] [353]}

Game of Thrones est également devenu un sujet de recherche à la fois académique et scientifique. ^{[354] [355]} En 2016, des chercheurs ont publié un article analysant les sentiments émotionnels dans le discours public en ligne associés au scénario qui se déroulait au cours de la quatrième saison. ^[354] Le Association mathématique d'Amérique a publié une revue en 2016 qui appliquait le domaine multidisciplinaire de science des réseaux créer un réseau social pour les personnages de la série et leurs relations. ^[356] L'analyse prétendait pouvoir distinguer les discussions sur le scénario d'un épisode des critiques médiatiques ou des évaluations de la performance d'un acteur spécifique. En 2018, des scientifiques australiens ont mené une analyse de survie et examiné la mortalité de 330 personnages importants au cours des sept premières saisons de Game of Thrones . ^[31] En 2019, le Croix-Rouge australienne mené une étude en utilisant loi humanitaire internationale pour déterminer lequel des Game of Thrones ' les personnages avaient commis le plus crimes de guerre pendant les sept premières saisons de la série. ^{[357] [358]}

Des animaux ont également été nommés d'après le spectacle. Trois espèces de dragons de boue ; Echinoderes daenerysae, Echinoderes rhaegal et Echinoderes drogoni, ^[359] un mouche d'abeille ; Roi de la nuit Paramonovius, ^[360] trois espèces de les scarabées ; Gymnetis drogoni, Gymnetis rhaegali et Gymnetis viserioni, ^[361] et un étoile fragile , Ophiohamus georgemartini, en raison de ses épines acérées ressemblant à celles représentées sur le Game of Thrones couronne. ^[362]

Fandom

Une chanson de glace et de feu et Game of Thrones avoir un réseau international large et actif base de fans . En 2012 Vautour a classé les fans de la série comme les plus dévoués de la culture populaire, plus encore que ceux de Lady Gaga , Justin Bieber , Harry Potter ou Guerres des étoiles . ^[363] Parmi ses fans figurent des dirigeants politiques tels que l'ancien président américain Barack Obama , ^{[364] [365]} ancien premier ministre britannique David Cameron , ^[366] ancien premier ministre australien Julia Gillard ^[367] et ministre néerlandais des Affaires étrangères Frans Timmermans , qui a décrit la politique européenne en utilisant des citations des romans de Martin dans un discours de 2013. ^[368]

nouvelles de la BBC a déclaré en 2013 que « la passion et l'extrême dévouement des fans » avaient créé un phénomène, différent de tout ce qui concerne les autres séries télévisées populaires, se manifestant dans fan fiction , ^[369] Sur le thème de Game of Thrones burlesque les routines et les parents donnant à leurs enfants le nom de personnages de séries ; les écrivains cités attribuent ce succès à la richesse des détails, à l'ambiguïté morale, au caractère explicite et à l'ampleur épique de la série et des romans. ^[370] L'année précédente, " Arya " était le prénom féminin ayant connu la croissance la plus rapide aux États-Unis, après avoir bondi en popularité de la 711ème à la 413ème place. ^[371]

En 2013, environ 58 % des téléspectateurs des séries étaient des hommes et 42 % des femmes, et le téléspectateur masculin moyen était âgé de 41 ans. ^{[223] [372]} Selon Groupe de radiodiffusion SBS la directrice marketing Helen Kellie, Game of Thrones a un taux d'engagement des fans élevé ; 5,5 pour cent des 2,9 de la série million Facebook les fans ont parlé en ligne de la série en 2012, contre 1,8 pour cent des plus de dix millions de fans de Vrai sang (L'autre série fantastique de HBO). ^[373] Vulture.com a cité Westeros.org et WinterIsComing.net (forums d'actualités et de discussion), ToweroftheHand.com (qui organise des lectures communes des romans) et Podcastoficeandfire.com comme sites de fans dédié aux séries TV et romans ; ^[363] et podcasts couverture Game of Thrones . ^[374]

Prix

Game of Thrones a remporté de nombreux prix tout au long de sa carrière, dont 59 Emmy Awards, huit Prix ​​​​de la Guilde des acteurs de l'écran et un Prix ​​Peabody . Il détient le record du nombre total de victoires aux Emmy Awards pour une série télévisée scénarisée (dépassant le record de 37 victoires détenu par Frayer depuis 2004 ) et pour la plupart des nominations aux Emmy pour une série dramatique, avec 161. ^{[145] [375] [376] [377]} En 2019, la dernière saison de la série a établi un nouveau record du plus grand nombre de nominations aux Emmy reçues en un an avec 32, battant le record de 26 nominations établi depuis 25 ans par Bleu de la police de New York en 1994. ^[378] En 2013, le Guilde des écrivains d'Amérique répertorié Game of Thrones comme la 40e série la mieux écrite de l'histoire de la télévision. ^[379] Toujours en 2013, lors des Media Access Awards, George RR Martin a accepté le Visionary Award du comité Writers With Disabilities de la Writers Guild of America, pour sa représentation positive d'un personnage handicapé. ^[380] En 2015, Le journaliste hollywoodien l'a placé au quatrième rang de leur liste des meilleures émissions de télévision de tous les temps, ^[381] tandis qu'en 2016, la série s'est classée septième sur L' Empire "Les 50 meilleures émissions de télévision de tous les temps". ^[382] La même année, Pierre roulante l'a nommée la douzième « la plus grande émission de télévision de tous les temps ». ^[383] En 2023, Variété classé Game of Thrones #21 sur sa liste des 100 plus grandes émissions de télévision de tous les temps. ^[384]

Audience

Game of Thrones a été considéré comme un succès d'audience pour HBO tout au long des huit saisons. ^{[385] [386]} La première de l'émission a été regardée par 2.2 millions, et la première saison était en moyenne de 2,5 millions de téléspectateurs par épisode. ^[387] Pour sa deuxième saison, la série a réalisé une audience brute moyenne de 11,6 millions de téléspectateurs. ^[388] La troisième saison a été vue par 14,2 millions de téléspectateurs, ce qui fait Game of Thrones la deuxième série HBO la plus regardée (après Les Sopranos ). ^[389] HBO a dit que Game of Thrones ' audience brute moyenne de 18,4 millions de téléspectateurs (ajusté ultérieurement à 18,6 millions) était passé Les Sopranos pour le record d'audience. ^{[390] [391]} L'épisode de la saison cinq « La Maison du Noir et du Blanc » a été diffusé simultanément dans 173 pays, devenant ainsi « la plus grande série télévisée télévisée » selon Records du monde Guinness . ^[392]

À la sixième saison, le chiffre d'audience brut moyen par épisode était passé à plus de 25 millions, avec près de 40 pour cent des téléspectateurs qui regardent sur les plateformes numériques HBO. ^[393] En 2016, un New York Times étude des 50 émissions TV avec le plus Aimés de Facebook trouvé ceci Game of Thrones était "beaucoup plus populaire dans les villes qu'à la campagne, probablement la seule émission impliquant des zombies". ^[394] À la septième saison, le nombre moyen de téléspectateurs était passé à 32,8. millions par épisode sur toutes les plateformes. ^{[395] [396]} La finale de la série a été vue par 19,3 millions de personnes sur HBO plateformes, devenant ainsi l'épisode le plus regardé du réseau. ^{[397] [398]} Le spectacle de clôture a également bénéficié de l'audience record de la finale. ^[399]

Game of Thrones a également établi des records d'audience en dehors des États-Unis sur les chaînes de télévision payantes au Royaume-Uni (avec une audience moyenne de plus de cinq millions en 2016 sur toutes les plateformes) ^[400] et l'Australie (avec une audience moyenne cumulée de 1,2 million). ^[401] La société de recherche sur le streaming vidéo Parrot Analytics a déclaré qu'après les États-Unis, la demande pour la première de la saison huit était "particulièrement forte au Royaume-Uni et en France". ^[402] Recherche sur les médias Nielsen a noté que l'émission était populaire parmi les 18 à 49 ans données démographiques clés avec une forte audience féminine pour une série fantastique. ^{[403] [404]} Le spectacle a également bénéficié décalage temporel audience. Entre la première et la septième saison, les téléspectateurs sur 7 jours, le nombre des deux Enregistreur vidéo numérique et vidéo à la demande les vues au cours de la semaine suivant la diffusion de l'épisode sont passées de 3,3 millions à 13,7 million. ^[405] Après la finale de l'émission, les commentateurs ont déclaré que de nombreux téléspectateurs pourraient annuler leurs abonnements premium à la télévision et au streaming. ^[406] société mère HBO WarnerMedia a rapporté que les revenus des abonnements n'ont diminué que de 0,9 % entre avril et juin 2019. ^[407]

D'autres média

Jeux vidéo

La série et les romans ont inspiré plusieurs jeux vidéo. ^{[409] [410] [411]}

Marchandise et exposition

HBO a autorisé une variété de marchandise basé sur Game of Thrones , y compris jeux , répliques d'armes et d'armures, bijoux, figurine poupées par Funko , bière par Ommegang et vêtements. ^[412] La marchandise haut de gamme comprend un prix de 10 500 $ Ulysse nardin montre-bracelet ^[413] et 30 000 $ résine réplique du trône de fer. ^[414] En 2013 et 2014, une exposition itinérante de costumes, accessoires, armures et armes de la série a visité les grandes villes d'Europe et des Amériques. ^[415] À partir de 2018, Diageo libéré plusieurs Game of Thrones whiskies à thème. ^[416]

Émissions liées

Trône

Thronecast : Le Guide Officiel de Game of Thrones , une série de podcasts présentés par Geoff Lloyd et produits par Koink, ont été publiés sur le site Web de Sky Atlantic et sur la boutique iTunes britannique pendant la diffusion de la série ; un nouveau podcast, avec analyse et interviews des acteurs, est sorti après chaque épisode. ^[417] En 2014 et 2015, HBO a commandé Catch the Throne , deux albums rap sur la série. ^{[418] [419]} Un livre d'accompagnement, Dans Game of Thrones de HBO du scénariste de la série Bryan Cogman, a été publié le 27 septembre 2012. Le livre de 192 pages, illustré de concepts artistiques et de photographies des coulisses, couvre la création des deux premières saisons de la série ainsi que ses principaux personnages et familles. ^[420]

Après les Trônes

Après les Trônes était un en direct après le spectacle au cours de laquelle les hôtes Andy Greenwald et Chris Ryan ont discuté des épisodes de la série. Il a été diffusé sur HBO Now , le lundi suivant chaque épisode de la saison six. ^[421] Le Game of Thrones Live Concert Experience , une tournée orchestrale nord-américaine dans 28 villes qui a interprété la bande originale de la série avec le compositeur Ramin Djawadi, a débuté en février 2017 et s'est terminée en avril 2017. ^{[422] [423]} Une deuxième tournée a suivi en 2018 dans des villes d'Europe et d'Amérique du Nord. ^[424]

Extras médias maison

Le coffret Blu-ray et DVD de chaque saison contient plusieurs courts métrages toujours en mouvement séquences animées intitulées Histoires et traditions , racontées par les acteurs, en personnage, alors qu'ils détaillent les événements de l'histoire de Westeros. ^[425] Pour la septième saison, cela devait inclure la série animée préquelle Game of Thrones : Conquest & Rebellion , illustré dans un style d'animation différent des vidéos précédentes. La série se concentre sur la conquête par Aegon Targaryen des Sept Royaumes de Westeros. ^[426] Une semaine après la finale de la série, HBO a publié un documentaire sur les coulisses intitulé Game of Thrones : La Dernière Montre . ^[427] Le programme a documenté la production de la saison 8 avec lectures et des entretiens avec les acteurs. ^[428]

Successeurs

En mai 2017, après des années de spéculations sur d'éventuelles série successeur , commandée par HBO Max Borenstein , Jane Goldman , Brian Helgeland , Carly Wray et Bryan Cogman développeront cinq Game of Thrones série successeur ; ^[429] les écrivains devaient travailler individuellement avec George RR Martin , qui a également co-écrit deux des scénarios. ^[430] DB Weiss et David Benioff ont déclaré qu'ils ne seraient impliqués dans aucun des projets. ^[431]

Martin a déclaré que tous les concepts en discussion étaient des préquelles, bien qu'il pense que le terme « série successeur » s'applique mieux à ces projets, car ils ne le sont pas. Game of Thrones des retombées au sens traditionnel du terme. Il a exclu la rébellion de Robert (le renversement du père de Daenerys par Robert Baratheon) comme idée possible et a révélé que certaines pourraient se dérouler en dehors de Westeros. ^[432] En septembre 2018, en parlant des quatre projets (c'est-à-dire pas du projet Goldman), le président de la programmation de HBO, Casey Bloys, a déclaré que certains d'entre eux avaient été complètement abandonnés, tandis que d'autres restaient des possibilités pour l'avenir ; ^[433] Martin a déclaré : « au moins deux d'entre eux sont solidement basés sur du matériel en Feu et Sang ". ^[434] En mai 2019, Martin a déclaré que deux des projets étaient encore au stade du scénario, mais qu'ils « se rapprochaient ». ^[435] En avril 2019, Cogman a confirmé que son préquel n'avancerait pas. ^[436]

En janvier 2021, un adulte animé une série dérivée a été annoncée comme étant en développement à HBO Max . ^[437] En juillet 2021, deux autres séries animées étaient en développement chez HBO Max, dont une se déroulant à Yi Ti, une nation d'Essos vaguement basée sur Chine impériale . ^[438] Le titre provisoire est L'Empire d'Or . ^[439]

En mars 2021, il a été signalé que trois Game of Thrones des spin-offs étaient en développement chez HBO ; ils comprennent 10 000 navires (d'Amanda Segal), une référence aux voyages effectués par la reine guerrière, la princesse Nymeria, qui fondera plus tard Dorne ; 9 Voyages alias Le serpent de mer (depuis Bruno Heller ), sur les voyages de Corlys Velaryon sur son navire le Serpent de mer ; et un projet basé sur Flea Bottom, le bidonville le plus pauvre de King's Landing. ^{[440] [441]} En juin 2022, il a été signalé qu'un Jon Neige série suite avec Kit Harington reprendre son rôle était en cours de développement chez HBO. ^[442] Le titre provisoire est Neige et Martin a confirmé son implication dans le projet et que Harington avait lancé l'idée. ^[441] En avril 2023, il a été rapporté qu'une série basée sur la conquête de Westeros par Aegon Targaryen était en développement. ^[443] En décembre 2023, il a été annoncé que Le serpent de mer est développé sous forme de série animée, après avoir été précédemment annoncé comme un action en direct série. ^[444]

Lune de sang

Le 8 juin 2018, HBO a commandé un pilote pour un Game of Thrones série préquelle de Goldman en tant que showrunner et Martin en tant que co-créateur. ^[445] La préquelle devait se dérouler à l'ère des héros, une période qui commence environ 10 000 ans avant les événements de Game of Thrones . Les événements notables de cette période incluent la fondation de puissantes Maisons, la Longue Nuit lorsque les Marcheurs Blancs sont descendus pour la première fois sur Westeros, et l'Invasion Andal lorsque les Andals ont envahi depuis Essos et ont conquis la majeure partie de Westeros. ^[446] Martin a suggéré La longue nuit comme titre de la série. ^[447] SJ Clarkson a été annoncé pour diriger et produire le pilote, ^[448] alors que Naomi Watts a été choisi pour le rôle principal féminin jouant "une mondaine charismatique cachant un sombre secret". ^[449] D'autres habitués de la série devaient inclure: Josh Whitehouse, Toby Regbo , Ivanno Jérémie , Georgie Henley , Naomi Ackie , Denise Gough , Jamie Campbell Bower , Sheila Atim , Alex Sharp , Miranda Richardson , marquis Rodriguez, John Sim , Richard McCabe , John Heffernan et Dixie Egerickx. ^[450] En septembre 2019, Martin a affirmé que le pilote était en post-production ^[451] mais en octobre 2019, il a été annoncé que HBO avait décidé de ne pas avancer dans la série. ^[452]

Maison du Dragon

En septembre 2019, Date limite Hollywood a rapporté qu'un deuxième préquel de Martin et Ryan Condal qui "retrace le début de la fin de la maison Targaryen" était sur le point de recevoir une commande pilote de HBO ; le projet n'est pas considéré comme un sixième scénario original, car il s'appuie sur l'idée de Cogman de 2017. ^[453] Cette préquelle, intitulée House of the Dragon , a été commandée sous forme de série complète le 29 octobre 2019. La série de 10 épisodes doit être basée sur le matériel de Fire and Blood , produit par Martin, Vince Gerardis, Condal et Miguel Sapochnik ; les deux derniers doivent également en être les showrunners. ^[454] En janvier 2020, HBO a déclaré que la sortie de la série était prévue pour 2022 et que le processus d'écriture avait commencé. ^[455] Le casting de la série a commencé en juillet 2020. ^[456] En octobre 2020, il a été révélé que Paddy Considine a été choisi pour incarner le roi Viserys I Targaryen. ^[457] En décembre 2020, trois autres castings ont été annoncés : Olivia Cooke comme Alicent Hightower , Emma D'Arcy comme Rhaenyra Targaryen , et Matt Smith comme Démon Targaryen . ^[458] En février 2021, Casey Bloys, responsable du contenu de HBO, a déclaré que la série commencerait la production en avril, le tournage ayant lieu en Angleterre. ^{[459] [460]} En février 2021, Steve Toussaint , Eve Best , Rhys Ifans , et Sonoya Mizuno ont été confirmés pour jouer également dans la série. ^[461] En mars 2022, HBO a annoncé une date de première pour la série le 21 août 2022, suivie de la sortie officielle de la série. Bande annonce . ^[462]

Un chevalier des Sept Royaumes

En janvier 2021, il a été révélé que HBO développait une autre série préquelle basée sur la série de nouvelles de Martin. Contes de Dunk et Egg . ^[463] Steven Conrad a été attaché en tant qu'écrivain et producteur exécutif du Contes de Dunk et Egg série en novembre 2021. ^[464] En avril 2023, HBO a commandé Un chevalier des Sept Royaumes : le chevalier des haies aux séries. ^[465]